动作电影应讲述英雄逐梦(名师谈艺)

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2019-04-09

  未来  子嗣昌隆、广延帝裔,以确保江山千秋万代,乃历代帝皇对未来的共同期许。而将于春拍亮相的这件洋彩长春百子图瓶,生动描绘群婴百子于山台岸边,或击鼓鸣乐,或舞狮相戏,或龙凤对灯,或鸣炮相庆,展现春节元宵习俗,有百子千孙之吉祥寓意。西安市政府与佳兆业集团签约的三大项目布局图(主办方供图)国家发展改革委、外交部、商务部在联合发布的《推动共建“一带一路”愿景与行动》中,明确提出要打造西安“内陆型改革开放新高地”;国家全面深化改革,将西安确定为系统推进全面创新改革试验区和国家自主创新示范区,同时西安还承担着跨境贸易电子商务、新能源汽车、下一代互联网等20多项“国家级”创新改革试点、示范任务,在诸多领域具有先行先试优势。西安作为丝绸之路经济带新起点、构建“一带一路”创新中心,战略机遇巨大。

    青岛海关最新发布的统计数据显示,今年前4个月,青岛对上合组织成员国进口总额达到亿元,同比增长%。  扬出海风帆  多年来,青岛积极探索企业“走出去”路径,搭载国家与上合组织国家的“合作快车”,顺利扬起出海风帆。  两年前,在俄罗斯联邦鞑靼斯坦共和国卡马河畔切尔内市的跨越式经济发展区里,青岛海尔投资5000万美元,建起新工厂。2017年5月26日,第10万台海尔“俄罗斯造”冰箱在此下线。

  印方非常担心,中国可能“从中侦察获取印度空军的雷达信号”。复旦大学海权专家马尧研究员5日告诉《环球时报》,海上技术侦察既要有专门的设备,也要选择合适的时机。

  成都中医药大学是中国最早建立的四所高等中医药院校之一,该校的中药学基地班是中国重要的中药基础研究与教学人才培养基地。

  ”而董子健一边保持着自身平稳,一边自豪表示:“玩这种不动的游戏,你们没法和我比。”  当闭眼单腿站立的赛场中仅剩下董子健和宋威龙进行最终对决,谁能取得胜利?“飞狮采青”环节中少年们又会选择多远的距离作为自己的目标?本周六晚20:30,敬请期待《高能少年团》最新的民间艺术体验之旅。

  宴请外国领导人时吃什么,怎么才能吃得高兴、吃得对味,原料、菜品、菜式、用餐场合等等都藏着大学问。菜式融合贵宾国家与本国的文化,可以展现尊重及诚意,展现国家形象与文化。餐桌上推杯换盏,可以化解紧张气氛、拉近关系、增进信任。甚至菜品原料都可以体现两国关系、经贸往来等等政治精髓。舌尖上的小小故事,也会造就一段意义深远的历史。

  希望我“成为一名优秀的专家”1938年12月8日,我出生在苏联首都莫斯科。父亲当时任中共中央驻共产国际代表。1940年春,父母同时归国,把我留在了伊凡诺沃国际儿童院。当时,我只有1岁2个月,父母没有给我留下丝毫印象。1948年,当国内解放战争取得了决定性的胜利后,有条件了,我开始和父亲通信。

  ”武汉可遇科技有限公司总经理佘福元说。  “住房租赁市场的利润相对较低,培育和发展这个市场,离不开金融的支持。

  人物速写:蔡华伟绘  动作片是华语电影的一块金字招牌。

我们的优势曾经非常明显,华语功夫的动作设计只有我们能做,和我们的动作明星相比,国外演员大多不具备同样的身体条件。

所以,作为一名动作演员,我有幸打入好莱坞,袁和平、元奎、成家班等也能够对外输出,给外国电影做武术指导。   随着近些年的交流和发展,国外电影界在吸收融合中不断成长,使中国动作电影面临挑战。

在动作设计上,他们通过模仿,学习吸收中国动作片的优势,又配合自己的长项,如电脑合成特技、镜头剪辑等,发展势头迅猛。 我们自己也在学习国外先进的视觉制作技术,一些作品却丢了自身所长,失去中国特色。 在演员方面,很多国外年轻人来自不同行业,他们将街舞、跑酷和中国功夫加以融合,呈现更具观赏性的效果。 反观中国功夫的传承,像成家班的学员多是专门学习武术,受限于一板一眼的招式训练,思维比较僵化。

传统武术指导行业面临如何更新血液、融合创新动作体系等问题。

  我们依然在坚持自己的特色,以《黄飞鸿》系列、《叶问》系列为代表的传统功夫片制作精良,可惜国际影响力有限。

这一方面源于题材的受限,另一方面,很多动作设计很棒的片子,在主题、内容和呈现形式上缺乏创新,导致局限在一小部分动作片影迷中传播,大众接受度打不开。 怎样做出像《阿凡达》《功夫熊猫》这样被全世界广泛接受的动作电影呢?譬如同样是中国民间故事,为什么迪士尼拍的《花木兰》就能风靡全球?其中的原因值得我们反思。   这些问题的解决需要时间。 这个过程中最重要的是交流,不要闭门造车,不要盲目自大,要敢于“走出去”和“引进来”。

“走出去”,是让我们的电影人尤其是年轻一代电影人研究学习别家的长处。

《捉妖记》的导演许诚毅,曾经在好莱坞“梦工厂”担纲主力,吸收了很多国际电影制作和动画制作的经验,他将这些经验融汇在本土制作的影片中,获得了成功。

“引进来”,请国外制作人参与本土影片的制作,借此培养本土的电影人才。 这些年,我努力抓住每一次国际合作的机会,正是由于上述原因。

  动作喜剧曾经是我最明显的标志,凭借这类影片,全世界观众认识了我。 但其实,演员最怕的就是被贴标签。 我用了十几年的时间,尝试去掉这个标签。 从《新宿事件》《大兵小将》到《功夫梦》《警察故事2013》,我希望观众知道,成龙不仅能拍喜剧,也可以演悲剧;成龙是一个演员,而不仅仅是动作演员。

我喜欢走不一样的道路,也从未停止过探索。

每拍一部典型的“成龙风格”动作片,我都会主动做出改变,出演一个更有挑战性的角色。

  我也喜欢尝试不同的交流合作方式。

比如近几年的《天将雄师》《绝地逃亡》《英伦对决》等等,我们起用来自全世界的演员,和国内外的导演合作,很多角色和剧本都是第一次尝试。 我希望自己能带个头,为国内的电影人闯一闯、试一试,什么样的路能走通,什么样的路不好走。

我更期待看到,更多电影人敢于去尝试,放胆去做,而不是盲目跟风或者自我重复。   当然,创新之际也须有所坚持。

中国动作电影是由武及德的过程,这个“德”就是功夫带给人的英雄梦,这也是我电影中的头等大事。 什么能拍,什么不能拍,表现什么,不表现什么,我有坚持的准则。 熟悉我电影的观众,能从很多细节里看到这些“准则”。 譬如在对垒中,主角从不趁火打劫,不落井下石,不攻击女性,甚至会去救下被打斗波及的小动物,这都是中国传统的武德精神。

我也从不靠低俗镜头博眼球,不渲染血腥和残忍。 我特别热衷一些主题,比如文物保护,从36年前的《龙少爷》,到《醉拳Ⅱ》《A计划》,再到《十二生肖》,这种情怀是一以贯之的。   作为电影人,我们的心里一定要装着观众,对自己的作品也要有清晰的定位和目标。

一部电影到底是面向本土还是国际,是像《尖峰时刻》那样充满插科打诨的美国元素,还是像《十二生肖》那样加入一些家国情怀?不同地区的观众对什么情景更喜闻乐见?我们在制作电影时都要认真考虑,要从观众出发,要对得起每一张电影票。

  成龙国际动作电影周迄今已经成功举办4届,我希望它具有更广阔的视野和影响力,将来有一天,它能像奥斯卡一样,获得更广泛的关注和认可。

这个目标很遥远,但就像一句流行语说的,梦想还是要有的,万一实现了呢?不迈出第一步,你永远也不知道前面的风景。 这是我对于动作电影周的梦想,也是我对于中国电影的瞩望。

  (本报记者周飞亚采访整理)  成龙,1954年生于香港,代表作有电影《醉拳》《警察故事》《红番区》《尖峰时刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。

他将喜剧表演引入功夫电影,确立了谐趣功夫的动作风格,并成功走进“好莱坞”,向全世界传播中国文化。

曾多次获得中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等,2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。